O ATELIER



SEVEN Atelier to autorska praktyka Emilii Nowak — absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi im. Władysława Strzemińskiego, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki. Choć jej dyplom realizowany był w obszarze projektowania ubioru, towarzyszył mu równoległy nurt działań malarskich, fotograficznych i graficznych, który stał się fundamentem jej języka wizualnego. Po zakończeniu studiów artystycznych, studiowała na Politechnice Łódzkiej gdzie ukończyła również podyplomowo Grafikę Komputerową na wydziale Informatyczno-Matemacznym. Posiada również dyplom Kuratora Sztuki.

Nazwa SEVEN wywodzi się od słowa „seven”, marki, którą stworzyła w 2021 roku, jednak niesie również bardziej osobistą strukturę gdzie „EN” odnosi się do inicjałów imienia i nazwiska artystki, zakorzeniając praktykę bezpośrednio w jej tożsamości.

W swojej dotychczasowej pracy zawodowej Emilia zajmowała się projektowaniem odzieży, tworzeniem nadruków tekstylnych, grafiką oraz ilustracją. Malarstwo jednak nieprzerwanie towarzyszy jej jako główne i najważniejsze medium, obecne na każdym etapie twórczości.

Zrealizowała setki zamówień malarskich dla klientów indywidualnych oraz firm. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Obecnie stworzyła również przestrzeń do prezentacji swojej twórczości — atelier i showroom w centrum Łodzi, przy ulicy Sienkiewicza 106. Jest to miejsce, w którym można obejrzeć prace na żywo, spotkać się z artystką oraz porozmawiać o możliwych realizacjach i współpracy w bezpośredniej, kameralnej atmosferze.

Praktyka SEVEN Atelier opiera się na malarstwie figuratywnym i pejzażu, w których centralnym punktem jest doświadczenie ciała i przestrzeni jako nośników emocji.

Tworzone prace nie mają charakteru dekoracyjnego ani narracyjnego w klasycznym rozumieniu. Ich celem nie jest przedstawienie, lecz interpretacja — momentów zawieszenia pomiędzy ruchem a bezruchem, obecnością a wycofaniem.

W przedstawieniach figuratywnych ciało traktowane jest jako forma autonomiczna. Nie funkcjonuje w relacji z widzem, nie podlega estetyzacji ani idealizacji. Zostaje ukazane w stanie skupienia, często odcięte od zewnętrznego kontekstu, zanurzone we własnej percepcji.

Pejzaż w SEVEN Atelier nie jest dokumentacją miejsca. Stanowi równoległy język wizualny — przestrzeń, która odzwierciedla ten sam stan napięcia i wyciszenia co ciało. Naturalne formy, takie jak linia brzegu czy struktura skał, zyskują charakter organiczny, zbliżony do cielesności.

Kluczowe znaczenie ma kolor — stonowany, przygaszony, oparty na przejściach tonalnych. Pełni funkcję emocjonalną, budując atmosferę i wewnętrzną dynamikę obrazu, zamiast podkreślać jego formę.

Proces twórczy pozostaje widoczny poprzez szkicowość linii i niejednoznaczną fakturę. Prace zachowują charakter otwarty — nie są zamkniętymi kompozycjami, lecz zapisami momentów.

SEVEN Atelier funkcjonuje na styku sztuki i materii użytkowej. Malarstwo stanowi punkt wyjścia, który w dalszym etapie może być transponowany na inne formy, w tym odzież, bez utraty swojego pierwotnego charakteru.


___________________________________



SEVEN Atelier is the artistic practice of Emilia Nowak — a graduate of the Academy of Fine Arts in Łódź (Władysław Strzemiński Academy of Fine Arts), where she obtained a Master’s degree. Although her diploma was completed in the field of fashion design, it was accompanied by a parallel body of work in painting, photography, and graphic studies, which became the foundation of her visual language. After completing her art studies, she studied at the Lodz University of Technology, where she also completed postgraduate studies in Computer Graphics at the Faculty of Computer Science and Mathematics. She also holds a Curator of Art diploma.

The name SEVEN is derived from the word “seven,” but it also carries a more personal structure — SEV/EN, where “EN” refers to the initials of the artist’s first and last name, embedding the practice directly in her identity.

In her professional career, Emilia has worked in fashion design, textile print development, graphic design, and illustration. However, painting has remained a constant and primary medium throughout all stages of her practice.

She has completed hundreds of commissioned paintings for both private clients and companies. Her works are held in numerous private collections in Poland and abroad.

She has also created a dedicated space for presenting her work — a studio and showroom in the centre of Łódź, at Sienkiewicza 106. It is a place where visitors can view the works in person, meet the artist, and discuss potential projects and collaborations in a direct and intimate setting.

SEVEN Atelier is rooted in figurative painting and landscape, where the central focus is the experience of the body and space as carriers of emotion.

The works are neither decorative nor narrative in a traditional sense. Their aim is not representation, but interpretation — moments suspended between movement and stillness, presence and withdrawal.

In figurative compositions, the body is treated as an autonomous form. It does not exist in relation to the viewer, nor is it subject to idealisation or aestheticisation. It is presented in a state of concentration, often detached from external context, immersed in its own perception.

Landscape within SEVEN Atelier is not a documentation of place. It functions as a parallel visual language — a space that reflects the same tension and quietness as the body. Natural forms, such as shorelines or rock structures, take on an organic, almost corporeal quality.

Colour plays a key role — muted, subdued, based on tonal transitions. It serves an emotional function, building atmosphere and internal dynamics of the image rather than emphasizing form.

The creative process remains visible through the sketch-like quality of lines and the ambiguous texture. The works remain open — not closed compositions, but records of moments.

SEVEN Atelier exists at the intersection of fine art and material practice. Painting serves as a starting point that can later be translated into other forms, including clothing, without losing its original character.